Открытая выставка воронежского художника Алексея Задонского в «Azimut Сити Отель» Воронеж

У этой картины два названия — «Да, сегодня все возможно». И второе название — «Вавилон».

Почему такие названия? И что вообще это за картина? У этой картины довольно-таки интересная история.

Было написана три картины. Они писались специально для одного человека. Зовут его Игорь Рыбаков, миллиардер. Ему предложили подарить одну из моих картин. Долго шли переговоры. Он сказал «Да, я готов принять этот подарок». Называется «Движение X10».

Я предложил подарить мою картину. Одна девушка, которая приехала из Москвы, куратор, она искала здесь у нас в Воронеже художника. Я предложил ей повзаимодействовать. Она мне сказала «Давай подарим Игорь Рыбакову картину». Я сказал «Да, давай, какую выбираем?» Она выбрала из больше ста картин, которые ей понравилась. И еще потом мы писали специально для него. Одна здесь — это уже номер три. И номер два — она уехала к нему в подарок. А номер один — которая понравилась. Но подумали о том, что лучше бы специально для него написать.

И вот как эта картина называется?
«Да, сегодня все возможно».
Это о том, что у нас есть мечты, у нас есть желания, у нас есть какие-то неизбывшиеся мечты, к чему мы стремимся. И вот это некий белый луч — это исполнение наших желаний, исполнение наших надежд. Когда мы хотим, чтобы что-то исполнилось, мы не видим, как оно исполняется. Мы только лишь мечтаем, мы желаем. Но когда исполняется желание, это в момент происходит как будто бы некий луч, божественный луч исполняющей желания. И в этот момент вообще эта картина писалась в основном ночью, но тут как будто бы разное время дня, ночи и днем.

Суть в том, что эта картина была написана в Воронеже, но здесь как будто бы разные города из-за разного освещения. И эта картина была написана специально для Рыбакова, одна из трёх. Называется она «Вавилон». Другие картины ещё назывались Москва. И третья картина, которая уехала, она называется также «Наш город». Дело в том, что эти картины были действительно написаны каким образом. Я смотрел его подкаст и изучал его историю, как он своих высот достигал, как он в 90-е годы управлял бизнесом, как он управляет сегодня своим бизнесом. Насколько у него были удачные сделки, неудачные сделки, это был довольно-таки интересный путь. И под это всё под эти видео я читая разные статьи, писал эти картины.

Мне очень понравилось работать с данным человеком, хоть это пускай и персонаж, который я узнал из газет, из разных интернет-статей, но это было интересно. И также смотрел разные интервью. Мне очень понравилось работать, и когда вручили эту работу, которую уехала в Москву, передали, что она ему очень понравилась.

(выше — текстовая расшифровка из ролика,
возможны неточности)

Представляю вам картину — «Мост между мирами».

О чем это картина? На картине представлено мужской лицо, женской лицо. Она — не чувствует себя красивой, мужчина — не имеет, как будто, лица. Но когда они встретились, он обрел лицо, она почувствовала себя красивой.

Эта картина очень для меня интересна тем, что в жизни очень часто бывает, что мужчины и женщины встречаются, и в подобной ситуации как будто любовь их преображает и делает из них необыкновенно совершенных, прекрасных, замечательно влюбленных людей. Любовь преображает во всех смыслах слова.

Любите друг друга. Об этом картина.

(выше — текстовая расшифровка из ролика,
возможны неточности)

Друзья, представляю вам новую картину, называется «Вещий сон».

О чем эта картина?
В 2018 году мне приснился сон. Я стою в очереди за своим сыном. Хотя у меня взрослый уже сын в то время был, но у меня такое ощущение, что может быть это второй сын, может быть это был еще младший сын, но не в этом случае.

Я стою за ребенком в детский сад. Смотрит на меня женщина и такая прям все время мной интересуется, пытается заговорить, мне постоянно улыбается.

Я думаю, что это она так со мной так приветлива? Потом я смотрю на себя, на нее, на себя, на нее. Потом смотрю на себя и вижу, что я круто одет. И у меня такое ощущение, что я — очень известный художник. Сразу в моменте пришло, что я очень известный художник.

Я вот настолько впечатлился вот этим сном, он был как будто наяву. И она мне говорит, может быть вас подвезти, может быть вам туда-то, может вас сюда-то, а что вы делаете поздно вечером, может быть мы с вами сходим куда-нибудь в ресторан, давайте выпьем своими кофе и так далее. Таким образом мы провели целый день вместе и после этого, когда я проснулся, я настолько видел это портрет этой девушки, настолько четкий и ясный, я решил ее изобразить. Вот таким образом.

Вот такая работа, и я прямо почувствовал себя знаменитым художником, потому что вот прямо четкое было ощущение и потом, когда я проснулся, я сказал, да это же — сегодняшний день. Вот такая история из моей жизни.

(выше — текстовая расшифровка из ролика,
возможны неточности)

Друзья, представляю вам новую картину, называется «Семья Дубовых». Что здесь изображено? Здесь изображены дубы в абстрактном изображении.

Как она писалась? Направляется кисть на холст, из него из этой кисти выстреливает краска, называется стиль авангардного искусства, выстрелы из кисти.

Так вот, когда здесь набросна была краска, я увидел, как стекает краска с холста и понял, что это прям то, что нужно. Но нужно остановить этот момент, чтобы она, как есть, она высохла, и только тогда она будет в таком супер интересном, скажем так, проявлении, которое я хотел бы именно показать.

Я положил горизонтально холст, и он высох, и после этого я был счастлив, что он именно в таком виде остался, потому что очень легко было испортить — вот любое движение было бы лишним, и все, и работа была бы совершенно другая. Поэтому я очень счастлив, что эта работа именно проявилась таким образом.

(выше — текстовая расшифровка из ролика,
возможны неточности)

Работа «Африка». Написана была в два этапа. Каким образом? Я писал на проспекте Революции большие работы где-то двухметровой.

Ко мне подошла пара, молодая, чернокожие ребята, очень красивые и интересные. И парень попросил девушку написать. Я спросил у нее, готова ли она попозировать. Стоять неподвижно какое-то время. Она сказала, да. И я рисовал ее на листе бумаги цветными крандашами. Работа получилась действительно очень душевная, позитивная. И настолько впечатлась у меня этот образ, потому что настолько были душевные эти ребята, не только внешне, но и внутренне. Реально действительно расположили меня к себе.

Мне очень понравилось с ними общаться во время того, как я писал ее. И они прямо такие душевные. И у меня настолько впечатался вот этот образ девушки, что не уходил до вечера. Я, придя в мастерскую, понял, что мне хочется ее изобразить. Я взял большое полотно и изобразил ее.

Кстати, вот здесь синий цвет присутствует. У них вот такой отлив на коже был. И мне настолько это понравилось, что я захотел это впечатление оставить на полотне. И когда я закончила эту работу, она меня очень сильно впечатлила. Приходите увидеть ее.

(выше — текстовая расшифровка из ролика,
возможны неточности)

Дорогие друзья, представляю вам новую работу, называется «Яркий день», «Солнечный день».

О чем это работа? Здесь изображены некоторые предметы, разные чувства, эмоции, здесь некая ваза, здесь цветы.

Исполнено в разных цветах белый, желтый и немножко совсем черный. Черный цвет — это нечто материальное, белый цвет — искренности и непорочности. Желтый цвет — это богатство внутреннего и внешнего.

Когда у вас яркое прекрасное настроение, у вас проходит день очень весело, активно, позитивно. И, собственно, об этом картина. Желтый цвет — это богатство и некое процветание, как внутреннее, так и внешнее. И когда вы смотрите на картину, она вызывает у вас вот такое глубокое чувство, удовлетворение и радость.

(выше — текстовая расшифровка из ролика,
возможны неточности)

Дорогие друзья, представляю вам новую работу, у нее несколько названий, это очень интересная необычная работа.

Картина написана в 2017 году. У неё несколько названий: «С тобой я могу все», «тебе нужен только я». Ух, вот это да, с тобой я открываю новый мир, ты просто веришь в меня, ты новое кино для меня.

Это очень необычная работа, тем, что было написано около 30 картин, посвященный конкретно девушке, которая меня вдохновила, с которой был только поцелуй, но прям картина за картиной были написаны в тот момент.

Это было очень необычное ощущение, где у меня творчество из меня просто лилось. Вот в данном случае такое творчество.

(выше — текстовая расшифровка из ролика,
возможны неточности)

Дорогие друзья, представляю вам новую работу. Называется она «Душевная».

Это полотно было написано каким образом. Ко мне обратилась в возрасте женщина, которая сказала: напишите мою внучку. Я сказал, знаете, лучше, конечно, вживую писать, потому что то, что передают глаза, впечатления, ощущения, когда ты общаешься с живым человеком. На что бабушка сказала, я не могу ее привести, я хочу, чтобы это было сюрпризом.

И хотя работа получилась очень мягкая, гибкая, а очень такая душевная, но по какой-то причине, мне неведомо, женщина передумала дарить портрет своей внучке. И таким образом эта работа осталась у меня.

Но я очень рад, потому что в данном случае работа необыкновенно действительно теплая, приятная и очень душевная. Поэтому так и называется «Душевная». И она — одна из любимых.

(выше — текстовая расшифровка из ролика,
возможны неточности)

Друзья, представляю вам новую картину, называется «Моя мечта».

Написаная она была в 2019-м году. Это работа посвященная девушке, которую я увидел в интернете, мне понравилась фотография, и я решил написать сразу две работы. У меня есть еще одна работа в зеленых и белых цветах, а вторая в серых и белых цветах. Написаны две работы. Девушка и молодой человек в виде иракеза — работа называется «Спартак».

А это данная работа называется «Моя мечта».

В чем суть? Как я уже сказал, я написал ее с фотографии. Во ВКонтакте увидел девушку, мне понравился портрет, понравилась вот эта прядь перед глазами. Это как будто в жизни есть некое препятствие, но при этом не такое, что непреодолимое, но есть некое препятствие, которое мы в жизни, поставив цель, всегда преодолеваем. Вот об этом в данном случае картина.

(выше — текстовая расшифровка из ролика,
возможны неточности)

Друзья, представляю вам новую картину, называется «Надежда Ч.».

О чем эта картина и как она была создана. В 2021 году я шел за конфетами, и в этот день у меня было много движений на районее. За полдня я встретил данного человека 4 раза.

Это было настолько необычно, я так подумал о том, что это некий знак и нужно использовать эту возможность. Я обратился к этой девушке, вернее, это уже такая женщина. Выглядит — в очень дорогой шубе, такие волосы были собраны на скорую руку, на отвали сделаны. Одежда очень дорогая, выглядит очень сочно, красиво, на скорую руку шарф замотан и она шла вот прям как будто ей пофигу на то, как она выглядит.

Видно явно в дорогой одежде, но при этом на скорую руку явно собиралась. Вот ее увидев 4 раза, я понял, что мне хочется ее написать, предложил ее написать. Она сказала, что мне искусство неинтересно, мне неинтересно с вами общаться. Вы мне, как личность, как человек не интересны.

На что я, не отступая ни на шаг, начал предлагать ее написать. Она мне снова говорила, мне искусство неинтересно. Но потом, когда говорит, вы хоть где-нибудь выставляетесь, у меня было в тот момент уже более 55 выставок. Я говорю, вот в данном случае здесь недалеко есть топ-вайн дом, где есть за бутылку даже полмиллиона за бутылку.

Она сказала, ты знаешь владельцев этого заведения? Я говорю, да. Ну, тогда пойдем, завтра я готова, чтобы ты меня писал. И она мне, если сегодня не хотела выделить и 5 минут, то на следующий день мы ее писали целый день.

Сделали 4 работы, необыкновенно интересных.
Одна из самых узнаваемых моих работ — «Надежда Ч.».
Все 4 портрета были написаны в разной стилистике. И очень необычные, яркие, впечатляющие.

(выше — текстовая расшифровка из ролика,
возможны неточности)

Дорогие друзья, представляю вам картину «В центре внимания».

Обычно в центре внимания — королева цветов — роза, а тут куала. И о чем эта картинка? В центре внимания вот такой цветок, а рядом другие цветы — роза, здесь роза, роза, ромашка и другие куалы, которые не распустившиеся.

Что символизирует этот цветок? Это некий мужчина, мужской цветок привлекает внимание, обычно привлекают внимание женщины или какие-то необычные там какие-то цветы, дома, квартиры, какие-то машины красивые, а тут именно цветы, как в центре внимания. И главный цветок в середине, в данном случае куала, и он символизирует мужское начало.

Какие цвета здесь используются? Синий, красный, оранжевый, желтый, зеленый. Как я уже говорил, синие — это заявка в мире, желтый — это богатство внутреннего и внешнего мира, зеленый — это цвет-заявка в мир о своей свежести, яркости, насыщенности, цвет жизни. Красный цвет — это мысли и чувства, яркие впечатления. Желтый, как я сказал, — богатство и внутреннее внешнее, белый — цвет непорочности, искренности.

(выше — текстовая расшифровка из ролика,
возможны неточности)

Представляю вам картину, которая называется «Девушка-весна».

В чем суть этого полотна? Писалась девушка с улицы. Я её встретил на улице и я предложил ее написать. Очень понравился она мне как человек, какой-то вот одухотворенный. Было написано две работы, которые меня очень сильно вдохновили. Полотно необыкновенно яркое, впечатляющее. Здесь используют цвета зеленый, черный, красный, желтый.

И текстура полотна очень такая, холст такой грубый и прям вот как лён напоминает. Такой очень-очень такой мелкий, средне-зернистый. И здесь после чего лицо такое очень эмоциональное, очень яркое и прямо трогает за живое. Вживую она наверняка впечатлит вас, когда вы её увидите.

В чем суть данного полотна? Писалась весной и вкладывалась энергетика изменений, некой трансформации, изменений, которые происходят весной, когда пробиваются зеленые листочки, пробиваются сквозь холод, когда вдруг становится было холодно, стало тепло. И меняется атмосфера. Вот об этом и смысл этой картины.

Насколько это впечатляюще, потому что здесь в то же время и драматургия, и перемены, и чувство глубины, и в то же время какая-то вот трансформация, которая достает из вас какие-то глубинные куски, которые навсегда уходит из вашей жизни, и новая жизнь проявляется как весна, которая была холодной и стала теплой. Новые смены впечатлений — про это данное творчество.

(выше — текстовая расшифровка из ролика,
возможны неточности)

Друзья, представляем вам картины — «Прогулка в парке» и «Березки (Русская душа)».

(Показывая на холст)
Этот символ на полотне как некая инь-янь, здесь трагедия какая-то, в то же время какой-то хаос, а здесь — некая гармония.

О чем эти картины? Они были написаны под 9 мая 2019 года. Писались они одновременно несколько картин, было 25 картин, написанных в один день, одна за другой.

У Галерея Чижова писалась «Прогулка в парке». И здесь хоть и вымышленные деревья, но они писались от души и чувствовались, такие были наполнены после хаоса, пришло такое внутреннее удовлетворение и такое некое спокойствие.

В данном случае у Галерея Чижова есть дерево, есть некий фонарь. Это был хаос, сильный ветер, который просто сносил меня. Полотна летали со всех сторон, краска разливалась прямо на тротуаре. Я сейчас говорю, а у меня аж мурашки по телу, такие воспоминания. Рядом люди все время помогали, ловили эти полотна, они улетали в одну сторону, в другую, это было довольно забавно.

Но в тот момент, когда я писал, там было написано 25 картин, это было настолько незабываемое чувство, писалось быстро, ярко, было столько впечатлений, смеялись, ловили эмоции, это было необыкновенное чувство.

(выше — текстовая расшифровка из ролика,
возможны неточности)

Друзья, представляю вам картину «Желаемое за стеклом».

Необыкновенная, яркая, интересная картина, которая говорит сама за себя. Данная работа написана в 2017-м году, когда я начинал именно творить. У меня было 13 лет перерыва после того, как я закончил художественное училище в Батурлиновке.

У меня было 13 лет перерыва, и вот я начал творить. Это была одна из тех картин, которая очень многих цепляет, впечатляет своим взглядом, своими красками, выражениями и чувствами. И эта картина по-настоящему выражает чувствительность.

За счет чего? За счет вот этого розового цвета – искренность, легкость, мягкость, белый цвет – непорочность, искренность, зеленый цвет – это цвет жизни, синий цвет – это заявка в мир, некая такая заявка и такая энергия, которая прям пробивает сквозь пространство. А «Желаемое за стеклом» – это то, чего человек желает, и что хочет притянуть, такой некий мост между мирами, между настоящим и будущим, как бы заглядывая через это пространство.

Таким образом, притягивая в свою жизнь, то, чего мы желаем. Я вам рекомендую делать такую живопись. Она реально работает, когда вы программируете себя, программируете полотно на то, чтобы ситуация именно стала таковой. И буквально через полгода я начал встречаться с девушкой, которая очень похожа была на данную девушку. Поэтому делайте такие, скажем так, продуманные и глубокие полотна, если вы хотите сделать что-то такое глубокое, осознанно пишите картину. Подходите к этому вопросу из глубины, из глубины своего сердца.

(выше — текстовая расшифровка из ролика,
возможны неточности)

Работа «Кисть художника» или «Танцующие люди».

Здесь используются цвета синий, желтый, красный, белый и фон здесь как будто такой подранный холст. Но это очень необычная ткань. Используется она для обивки мебели, очень эластичная, очень приятная на ощупь и необыкновенную такую текстуру даёт.

Когда я писал эту картину, я представил, что танцуют люди и как будто бы у них ноги в краске и они оставляют следы. И это настолько такое чувство меня захватило, как будто я танцевал танго. В детстве у меня были обязательные уроки по танцам. Мы танцевали танго, вальс. Я представил, что я танцую вальс и танго. И это было необыкновенное интересное чувство, которое меня переполняло. И в этот момент я решил изобразить вот этот танец на холсте.

(выше — текстовая расшифровка из ролика,
возможны неточности)

«Пикассо» —это полотно написано двумя художниками. Одной девушкой, которая из России уехала в Англию, вернулась сюда для того, чтобы встретиться со своим отцом.

Увидев мою выставку, ей так понравились мои картины, она говорит, давай с тобой вместе напишем картины. И мы написали в соавторстве несколько картин, в том числе и данную работу, называется она «Пикассо». Начинала она, а я говорю, а ты не боишься, что я там что-то могу испортить или еще что-то? Она говорит, нет, твори как считаешь нужно. Я говорю, ну тогда я вижу здесь портрет Пикассо, она говорит, давай заканчивай. И я его уже, так как я его видел, закончил полностью всю работу, сделал, скажем так, все детали лица и проявил прям более насыщенно.

И после чего она сказала, что очень классно вышло. Таким образом получилась данная работа, она очень многим нравится, она очень яркая, такая заявляющая себе.

(выше — текстовая расшифровка из ролика,
возможны неточности)

Картина «Весна» была написана 7 марта под 8 марта, посвященная 8 марта и весне, и женщинам мира.

Почему использовались такие цвета? Красный, бордовый, темнокоричневый, зеленый и белый цвет. Что такое красный цвет? Это — цвет крови, но не как трагедия, а что-то живое — активное мысли, чувства, эмоции. Что в себе таит женщина. Она очень эмоциональна, она очень такая яркая, и это говорит красный цвет.

Так как женщины бывают более скрытные, более поверхностные — это разные цвета красного цвета означают здесь. Но при этом еще присутствует зеленый цвет. Это — цвет жизни, цвет насыщенности.

И при этом еще белый цвет. Белый цвет — это цвет непорочности, искренности, а также символизирует снег. Таким образом, через снег пробиваются подснежники, пробиваются цветы, зелень, трава. И вот таким образом рождается новое время, весна, которое нам говорит о том, что приходят новые возможности.

Я вам рекомендую увидеть работу в живую, потому что энергетика живых картин ощущается совершенно иначе, нежели на фотографии и на видеосъемке. Приходите увидеть это своими глазами. Благодарю, приглашаю вас на выставку.

(выше — текстовая расшифровка из ролика,
возможны неточности)